内容简介
这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色印刷。
欢迎你到纽约摄影学院来，我们急切地等待着开课，你们也在跃跃欲试了。那就让我们马上开始吧! 你已经向高水平挺进了：你进入本院就表明你决心提高摄影技艺，脱离“典型的业余水平”而铲乌于高层次的严肃的业余和职业摄影师的行列。我们希望你们能坚定决心——这一次，在多年的向往之后， 终于要实现自己的理想了。
摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了相机这个尤物，而结果去口爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门，“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了!
甚至，不管相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家商店出售什厶产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。
然而，严肃的摄影爱好者会向往更高的水平——去探求摄影艺术的完美。而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身——精美的印片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。这是一个更高的境界，一个更难达到的境界——自然也会有丰厚无比的回报——这正是纽约摄影学院将要引你攀登的境界。
当然，我们永远不会失去对相机这个小东西的厚爱，因为它是摄影艺术不可分割的一部分，但是我们也知道，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
如果，你们立志勇攀高峰，我们纽约摄影学院的同仁们一定竭诚相助。这是我们的承诺。
本教材的每一谍和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。
目录
目录 引言 第一单元 第1课 摄影家的眼力 1．1 摄影家的眼力 1．2 好照片要有主题 1．3 一幅好照片要有一个能吸引 注意力的主体 1．4 好照片画面要简洁 1．5 对三项基本原则的运用 1．6 找出最好的一张 1．7 观察你周围的世界 第2课 照相机和镜头 2．1 摄影所涉及的问题 2．2 照相机的基本部件 2．3 照相机的类型 2．4 本课程需要哪种照相机 2．5 镜头 2．6 镜头速度 2．7 什么是孔径 2．8 焦距 2．9 焦距与影像大小的关系如何 2．10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 2．11 什么是折反射镜头 2．12 什么是变焦镜头 2．13 什么是微距镜头 2．14 什么是炫光 2．15 什么是透视畸变 2．16 什么是肖像镜头 2．17 什么是线性畸变 2．18 什么是鱼眼镜头 2．19 代表作品赏析 自我检测 第3课 如何使用照相机 3．1 取景系统 3．2 光学取景器和测距器 3．3 单镇头反光（SLR）取景器 3．4 双镜头反光（TLR）取景器 3．5 毛玻璃机背 3．6 视频取景器 3．7 聚焦 3．8 聚焦的方法 3．9 景深 3．10 景深应用的技巧 3．11 代表作品赏析（一） 3．12 快门速度 3．13 快门速度与运动 3．14 快门速度的选择 3．15 代表作品赏析（二） 3．16 如何得到更清晰的照片 3．17 快门速度与照相机震动 3．18 有用的附件 3．19 照相机震动还是焦点失调 3．20 怎样维护照相机 3．21 代表作品赏析（三） 自我检测 拍摄计划 第二单元 第4课 胶片 4．1 胶片 4．2 胶片的类型和尺寸 4．3 胶片特性 4．4 胶片速度 4．5 颗粒度 4．6 反差 4．7 你将采用何种黑白胶片 4．8 彩色胶片原理 4．9 胶片的彩色是怎样形成的 4．10 彩色负片 4．11 彩色及转片 4．12 彩色胶片选择 4．13 彩色胶片特性 4．14 选择你的彩色胶片 4．15 高反差胶片 4．16 新型彩色胶片 4．17 伊斯门5247和5294 4．18 彩色平衡 4．19 盘片分装 4．20 胶片的储存和保护 4．21 互易律失效 自我检测 第5课 曝光 5．1 什么是曝光 5．2 如何确定适当的曝光景 5．3 愚蠢的测光表 5．4 测光表是如何工作的 5．5 如何使用测光表 5．6 使用18％灰板 5．7 什么是胶片的宽容度 5．8 胶片的宽容度到底意味着什么 5．9 高反差场景的曝光 5．10 获取究美的曝光 5．11 使用自动曝光照相机 5．12 片状颗粒胶片 5．13 曝光彩色胶片 5．14 彩色负片的曝光 5．15 彩色反转片的曙光 5．16 强迫显影彩色胶片 5．17 以完美的照片为目标 5．18 特殊曝光的场合 自我检测 第6课 黑白胶片显影 6．1 显影的基础 6．2 定温定时法 6．3 需用设备 6．4 显影罐选择 6．5 显影化学品 6．6 胶片显影的布置 6．7 化学品储存 6．8 温度控制 6．9 显影步骤 6．10 底片存放 6．11 观察底片 6．12 密度 6．13 反差 6．14 反差比较 6．15 底片鉴评 6．16 显影常见问题 6．17 规范化 6．18 几项深层的操作 6．19 互易律失效 6．20 散页片显影 6．21 加厚法 6．22 减薄法 自我检测 第7课 滤光镜 7．1 滤光镜 7．2 彩色摄影滤光镜 7．3 偏振滤光镜 7．4 滤光镜的尺寸 7．5 荧光照明用滤光镜 7．6 黑白摄影中如何使用滤光镜 7．7 滤光镜系统 7．8 特殊滤光镜 7．9 使用滤光镜的曝光 7．10 彩色补偿（CC）滤光镜 自我检测 第三单元 第8课 培养你的眼力 8．1 构图与眼力 8．2 通过布局突出重点 8．3 通过物体大小的比例关系突出重点 8．4 通过搭画框的方法突出主体 8．5 通过光来突出主体 8．6 通过会聚线条来突出重点 8．7 通过选择焦点来突出重点 8．8 通过重复来突出重点 8．9 通过动作突出重点 8．10 常见错误及其预防方法 自我检测 第9课 自然光 9．1 光线介绍 9．2 光的基本特性 9．3 光的基本方向 9．4 正面光 9．5 45°侧光 9．6 90°侧光 9．7 逆光 9．8 怎样在室外拍摄人像 9．9 旅行摄影 9．10 装备 9．11 从拂晓到黄昏拍摄旅行照片 9．12 极端的天气条件 9．13 在机场 9．14 作品赏析 自我检测 第10课 现场光 10．1 现场光 10．2 为什么使用现场光 10．3 现场光摄影技术 10．4 现场光摄影技巧 10．5 使用测光表 10．6 现场光和显影 自我检测 第11课 人造光 11．1 人造光 11．2 泛光灯和聚光灯 11．3 家庭摄影室的布置 11．4 灯的类型 11．5 家庭摄影室的基本照明设备 11．6 摄影室照明设备的照明特性 11．7 基本布光过程 11．8 布光实践 11．9 练习一用光表现物体的外形 11．10 练习二展示物体的质感 11．11 练习三展示物体的透明度 11．12 照明反差 11．13 测光表的使用 自我检测 12．1 闪光灯马频闪灯 12．2 电子闪光灯 12．3 自动曝光频闪灯 12．4 可控硅装置 12．5 专用闪光灯 12．6 同步 12．7 色温和彩色胶片 12．8 闪光灯或频闪灯的使用 12．9 造型光 12．10 频间灯曝光 12．11 闪光侧光表 12．12 反射闪光的曝光 12．13 多闪光灯的曝光 12．14 用一步成橡胶片进行试拍 12．15 频闪灯的四种布光方案 12．16 使用频闪灯的四种常见错误 自我检测 第13课 完美的照片 13．1 关于本课 13．2 完美照片的特点 13．3 案例分析 13．4 案例分析之一――极乐鸟（花） 13．5 加工后的照片 13．6 彩色还原 13．7 小结 13．8 案例分析之二――新兵营 13．9 案例分析之三――对打 13．10 商业制作与定做 13．11 由底片或幻灯片到照片 13．12 案例分析之四――自画像 13．13 尺寸 13．14 边 13．15 饰面 13．16 接触照片 13．17 相纸的种类 13．18 案例分析之五――工业环境 13．19 按步分析 13．20 案例分析之六――女人与猫 13．21 案例分析之七――两个孩子 13．22 案例分析之八――月亮与冰川 13．23 案例分析之九――祖孙俩 13．24 案例分析之十――母与子 13．25 案例分析之十――农场 13．26 案例分析之十二――椅子上的舞女 13．27 小结 第14课 暗室 14．1 暗室 14．2 概述 14．3 关于暗室 14．4 所儒设备 14．5 安全灯 14．6 放大计时器 14．7 其他暗室设备 14．8 放大机的选择 14．9 放大机的组成 14．10 光源 14．11 放大机镜头 14．12 底片夹 14．13 安置放大机 14．14 三项基本控制 14．15 尺寸权 14．16 放大纸的选择 14．17 放大过程的基本步骤 14．18 改变曝光控制照片 14．19 进行曝光测试 14．20 控制照片的反差 14．21 放大过程中易犯的基本错误 14．22 剪裁 14．23 局部遮挡 14．24 局部额外曝光 14．25 单元法 14．26 闪光 14．27 渐晕 14．28 印制黑边 14．29 显影大照片 14．30 相纸 14．31 接触印相和样片 14．32 如何制作接触照片 14．33 其他干燥方法 14．34 上光 自我检测 第四单元 第15课 基础人像布光 15．1 基础人像用光 15．2 光的方向 15．3 设定相机的高度 15．4 放置主灯 15．5 三角形亮区 15．6 鼻子下面的阴影 15．7 设置辅助灯 15．8 放置背景灯 15．9 改变背景的影调 15．10 使用背景聚光灯 15．11 加用头发灯 15．12 造型灯 15．13 反光伞照明 15．14 反光伞照明基础 15．15 使用反光伞 15．16 彩色胶片曝光 15．17 小结 16．1 概述 16．2 以拍摄人像为职业 16．3 在家里设置摄影室 16．4 器材 16．5 现场光人像 16．6 照相机高度 16．7 在取景器中布局 16．8 测光 16．9 正面人像 16．10 展示脸部四分之三人像 16．11 侧面像 16．12 伦勃朗用光法 16．13 单灯的设置 16．14 确定曝光 16．15 为你的被摄者摆好姿势 16．16 使用一块反光板 16．17 指导你的被摄者 16．18 两盏灯的布置 16．19 高调 16．20 轮廓光 16．21 大半身人像 16．22 使用道具 16．23 如何安排手 16．24 眼镜 16．25 毕业像 16．26 校正缺陷 第17课 实景人像 17．1 与众不同的表现 17．2 家庭人像 17．3 在家里拍摄 17．4 设备 17．5 一般规则 17．6 户外人像 17．7 户外背景 17．8 简洁 17．9 使用辅助闪光 17．10 注意混色光 17．11 如何销售 18．1 约瑟夫・史耐德 18．2 和拍摄对象打交道的心理学 18．3 儿童的发育 18．4 器材 18．5 布光 18．6 设置 18．7 父母与子女合影 18．8 表情 18．9 孩子和宠物 18．10 摄影技术方面应注意的事项 18．11 如何处理手的姿势 18．12 家庭宠物 18．13 学生作品选 18．14 摄影室的管理 18．15 广告和插图 · · · · · · (收起)
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